vendredi 15 juin 2012

Erwin Blumenfeld

Aujourd'hui une petite sélection de photo d'Erwin Blumenfeld (1897-1969) . Une exposition lui est consacré du 16 juin au 16 septembre au Musée Nicephore Niepce à Chalon-sur-Saone.

Communiqué de presse:
Studio Blumenfeld, New York, 1941-1960

16 juin ... 16 septembre 2012

C’est aux Etats-Unis, après-guerre, dans un contexte de croissance, d’effervescence d’une presse en plein essor, que l’activité d’Erwin Blumenfeld (1897-1969) se déploie, enjouée, inventive et personnelle. Vogue, Harper’s Bazaar, Collier’s, Cosmopolitan, Life, Look, tous les grands magazines de mode américains vont faire appel pendant plus de 15 ans au photographe, qu’Alexandre Liberman qualifie, admiratif,  de « plus graphique et le plus enraciné dans les beaux-arts ».
Pour cette exposition, les plans-films du photographe, majoritairement dégradés soixante ans après, ont été restaurés par le laboratoire du musée Nicéphore Niépce. Pour redonner aux images leurs couleurs d’origine, un travail de reconstitution numérique des couleurs a été effectué.
Composée de près de cent tirages modernes, d’extraits de presse originaux et de tirages vintage noir et blanc, l’exposition montrera la réalité méconnue de ce fonds d’atelier photographique de mode et de publicité.

Exposition conçue en partenariat avec Henry et Yorick Blumenfeld, Nadia Blumenfeld-Charbit et le Museum Folkwang d’Essen.



Le Décolleté, Vogue, 15 Octobre 1952 © The Estate of Erwin Blumenfeld

© The Estate of Erwin Blumenfeld

Erwin Blumenfeld for Harper’s Bazaar, 1942© The Estate of Erwin Blumenfeld

© The Estate of Erwin Blumenfeld

Model wearing floral striped sundress, white gloves and blue strappy sandals. Photographed by Erwin Blumenfeld, May 1953.

Les lumières de la ville, 1946
© The Estate of Erwin Blumenfeld

Le Poudrier, étude pour une publicité, circa 1944
© The Estate of Erwin Blumenfeld

Grace Kelly, Cosmopolitan, Avril 1955 © The Estate of Erwin Blumenfeld

© The Estate of Erwin Blumenfeld

© The Estate of Erwin Blumenfeld

samedi 9 juin 2012

Schiaparelli Versus Prada

Exposition  Au MET du 10 mai au 19 aout 2012.

L'exposition du Printemps 2012 au Met Costume Institute, Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, explore les affinités frappantes entre Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada, deux designers italiens de différentes époques. Inspiré par Miguel Covarrubias du "Impossible Interviews" pour Vanity Fair dans les années 1930, les fonctions exposition orchestrée conversations entre ces femmes emblématiques de proposer de nouvelles lectures de leurs travaux les plus innovants. Ensembles emblématiques sont présentés avec des vidéos de conversations simulées entre Schiaparelli et Prada Réalisé par Baz Luhrmann, en se concentrant sur ​​la façon dont les femmes d'explorer des thèmes similaires dans leur travail à travers des approches très différentes.
 
Communiqué de presse : 

"On View May 10–August 19, 2012
The Met's Spring 2012 Costume Institute exhibition, Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, explores the striking affinities between Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada, two Italian designers from different eras. Inspired by Miguel Covarrubias's "Impossible Interviews" for Vanity Fair in the 1930s, the exhibition features orchestrated conversations between these iconic women to suggest new readings of their most innovative work. Iconic ensembles are presented with videos of simulated conversations between Schiaparelli and Prada directed by Baz Luhrmann, focusing on how both women explore similar themes in their work through very different approaches.
The exhibition showcases approximately one hundred designs and forty accessories by Schiaparelli (1890–1973) from the late 1920s to the early 1950s and by Prada from the late 1980s to the present. Drawn from The Costume Institute's collection and the Prada Archive, as well as other institutions and private collections, signature objects by both designers are arranged in seven themed galleries: "Waist Up/Waist Down," "Ugly Chic," "Hard Chic," "Naïf Chic," "The Classical Body," "The Exotic Body," and "The Surreal Body."
Schiaparelli, who worked in Paris from the 1920s until her house closed in 1954, was closely associated with the Surrealist movement and created such iconic pieces as the "Tear" dress, the "Shoe" hat, and the "Bug" necklace. Prada, who holds a degree in political science, took over her family's Milan-based business in 1978, and focuses on fashion that reflects the eclectic nature of Postmodernism."







jeudi 7 juin 2012

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